Mario Sorrenti, el destacado fotógrafo italiano, fue elegido por la marca Pirelli para realizar su calendario, el más esperado de cada año en todo el mundo. Reconocido por sus trabajos en el área de la moda, la cosmética e incluso para artistas populares como Shakira (hizo la campaña de “Fijación oral”), Sorrenti también es famoso por la naturalidad que logra en sus fotografías de desnudos. Él lo atribuye, por una parte, a que creció viendo modelos desnudas en el taller de su padre –el pintor Francesco Sorrenti– y, por otra, a que también fue modelo.
Por eso, en la versión 2012 del calendario, las elegidas aparecen completamente desnudas; a diferencia del año pasado, por ejemplo, en que Karl Lagerfeld les agregó artefactos como lanzas, petos y yelmos para representar a las diosas y dioses del Olimpo.

Sorrenti llevó a sus elegidas a la isla de Córcega para enaltecer el cuerpo en contraste con la naturaleza del lugar y tituló “Desvanecimiento” la colección de 25 fotografías en diferentes tonalidades: algunas a color, otras sepia y las restantes en dramático blanco y negro. “Desvanecimiento equivale a quedar cautivado, a ser abrumado por la alegría, desvanecerse en éxtasis... una sensación de estar enamorado y con tranquilidad interior”, dice.

Mario Sorrenti explica que su vocación proviene de su nacimiento, en Nápoles. “Desde temprana edad influyeron en mí las grandes obras de arte de los artistas del Renacimiento y su lucha por expresar su visión de la belleza en el arte. Esto juega un rol fundamental en mi creación de imágenes. Las del Calendario Pirelli son la culminación de mi energía creativa, procurando materializar la emoción compartida por mí y el tema, respetando su belleza, su naturaleza y su presencia integral en el universo”.

Publicamos una selección de las fotos del calendario y de las sesiones de fotos en Córcega; asimismo, una entrevista realizada por el escritor y periodista Glenn O’Brien. Este año, Sorrenti propuso que no hubiera una modelo definitiva para cada mes, sino que los escasos afortunados que reciben el calendario pudieran elegir entre Kate Moss, Milla Jovovich, Margareth Made y las demás. Un lujo extra...

Cómodo en la desnudez

Glenn O’Brien: –¿Conocías el Calendario Pirelli?
Mario Sorrenti: –Tuve algunos libros sobre él, que realmente me gustaron, y los he usado antes como referencia, pero nunca había visto el calendario mismo. No sé si muchas personas lo han visto.
Se hace en una edición muy limitada. Me sorprendí cuando leí que eras el primer fotógrafo italiano que lo realizó...

Yo también. Ahora todos me dicen: ¿Por qué no tomaste fotos en Italia. ¿Por qué fuiste a Córcega?
Es casi Italia, ¿verdad?
Está muy cerca. Es el Mediterráneo. En todo caso, creo que los franceses consideran mitad italianos a los corsos.

¿Tú elegiste ir allá?
Era básicamente cuestión de deducción, encontrar lugares con el clima preciso para la época del año, tratar de conseguir toda la geología que yo estaba buscando, encontrar los árboles adecuados, rocas…

Hay algo divertido en tu página de Wikipedia. Dice: “Mario Sorrenti es principalmente conocido por sus despliegues de modelos desnudas”.
Sí.

¿Cómo adquiriste fama de hacer desnudos? No se ven muchos en el sector de la moda.
Lo hacía simplemente porque disfrutaba haciéndolo. Sin pensarlo. Siempre he sentido el hecho de desvestirse como una manera de acercarse al individuo y obtener algo más honesto y más puro. Y creo que eso sucedió porque mi padre era pintor y siempre pintaba mujeres desnudas. Me crié viendo eso, y pensé que podía hacerlo para que mi trabajo estuviera más cerca del arte.

Además, te sentías cómodo.
Sí, incluso físicamente. Me siento muy cómodo estando desnudo, porque cuando modelaba hacía muchos desnudos para otros fotógrafos. No intelectualizaba la fotografía como arte con ideas, ni para lograr determinados conceptos... Para mí, lo más cercano a lograr una fotografía artística era hacer un desnudo, de manera que simplemente lo hacía todo el tiempo.

¿Conseguiste hacer exactamente lo que querías en este proyecto?
Sí.

¿Elegiste personalmente a las modelos?
Todo lo elegí yo, pero ciertamente estaba limitado por la agenda y otras cosas que escapan a nuestro control. Trabajé con la agente de casting y ella me dijo que varias modelos habían posado ya para el calendario, pero eso no me importaba. Ellas son las chicas que me gustan y deseo fotografiar y tienen que estar. Con ellas tengo 10 años de experiencia o aún más, tal vez veinte. Entonces, tenían que representarme de alguna manera. Con todo, introduje algunas chicas nuevas también, para incorporar un poco de frescura.

¿Cuántas personas hay cuando fotografías desnudos?
Solo yo y mi asistente, y hago que el resto se vaya. Paso las primeras dos o tres horas solo con la modelo, fotografiándola, y llegando a conocerla, si es que no lo he hecho antes. Después de eso hago que el equipo pase detrás del set. No quiero que las chicas se distraigan. Además, en este caso muchas no habían querido ser filmadas desnudas y yo quería que estuviesen totalmente desnudas en las fotografías. Así, para el video del backstage incorporamos alguna ropa e hicimos venir a los demás para que hicieran su trabajo; pero a esa altura ya había conseguido lo que estuve tratando de hacer, que es realmente muy íntimo. Es, de hecho, lo más íntimo que he hecho en fotografía, durante mucho tiempo; lo cual fue muy agradable.

Este trabajo me recuerda imágenes que uno ve de los años 40 más o menos, en que solo se encuentra el fotógrafo con una modelo y la naturaleza, casi como Edward Weston.
Eso es lo que estaba tratando de lograr. Era como volver a la fotografía de Weston y Bill Brandt (distinguidos fotógrafos de comienzos del siglo XX). Fue magnífico porque, de alguna manera, con el tiempo ha dejado de afectarme la presencia de la gente, y ahora, cuando trabajo, tengo a 20 personas detrás de mí y ni siquiera sé quiénes son. Cuando comencé a tomar fotos, solía hacer que toda la gente se fuera, me influía mucho; pero ahora ni siquiera lo advierto. Bueno, este trabajo fue algo muy lindo. Me recordaba que todo es mucho más especial cuando uno está solo con la modelo. Es una total intimidad, nada ni nadie puede interrumpir esa comunicación; realmente se comparte una experiencia, un proceso.

Creo que mucha gente no se da cuenta de lo que implica el trabajo de una top model. No es simplemente un objeto sobre una mesa, como una fruta. Se requiere mucha concentración y sensibilidad.

Hay mucho de dar y recibir emocionalmente entre el fotógrafo y la modelo. Las mejores modelos son las que pueden conectarse con esa emoción; las que día a día, constantemente, te dan eso. A veces estás tomando un foto y te estás comunicando, sin usar para nada las palabras. Comienzas a imitar a las personas y ellas te imitan, y te miran a los ojos y de pronto te estás comunicando y ni siquiera sabes cómo están ocurriendo las cosas. Hay una osmosis o algo físico ocurriendo. Las mejores modelos son las que se abren a eso. Es entonces cuando se produce el mejor trabajo.

¿Sabías que ibas a mezclar el blanco y negro con el color cuando fuiste a Córcega? El blanco y negro es tan dramático.
Es divertido. En mi trabajo profesional por lo general tiendo a pensar que todo tiene que verse igual; que debe haber un lenguaje consistente y constante. En cambio, cuando hice estas fotos, aunque naturalmente tienen un lenguaje que es coherente, no quería que el entorno de las imágenes y su tipo fuese siempre el mismo. No quería que fuesen iguales en blanco y negro. Quería que unas fuesen suaves, otras con más contraste y algunas en colores. No quería forzar un estilo específico en las fotos. Deseaba que la foto existiera por sí misma.