De la Cocina del Hilton Colón a la Asamblea Nacional

Lourdes Tibán rompió todos los esquemas establecidos para las mujeres en su comunidad indígena de origen: Chirinche, en la provincia de Cotopaxi. Aunque la instrucción secundaria, y sobre todo la universitaria, estaba permitida sólo a los hombres, ella se fue de casa a los 14 años en busca de educación: “Le dije a mamá: yo quiero ir al colegio… de qué me sirve haber sido abanderada en la escuela si ahora me voy a quedar esperando marido…. Mi mamá me decía: mejor debes prepararte para que te cases, debes saber cocinar, lavar, cultivar la tierra”. Pero la joven Lourdes se abrió caminos y buscó recursos. Primero tuvo que trabajar como empleada doméstica en Ambato y recién a los 19 años empezó los estudios secundarios a distancia. Ya bachiller se fue a Quito donde consiguió su título de doctora en leyes, en la Universidad Central, y a partir de esto, un espacio profesional y público rara vez ocupado por una mujer indígena en el Ecuador.

La doctora Tibán ha sido Subsecretaria de Desarrollo Humano Rural, Delegada Gubernamental por el Ecuador, ante el Fondo de Desarrollo de los Pueblos Indígenas para América Latina y el Caribe, Vicepresidenta del Fondo de Desarrollo Indígena FODEPI, Presidenta de la comisión de estadísticas y censos para pueblos indígenas y afroecuatorianos, Consejera del Fondo de Desarrollo de los Pueblos Indígenas de América Latina y el Caribe, Secretaria Ejecutiva Nacional del CODENPE (con rango de Ministra), representante y asesora jurídica de varias organizaciones indígenas, editorialista y conferencista en temas de derechos indígenas, entre muchos otros cargos y posiciones.

Ella recuerda divertida: “Hace 15 años trabajaba durante el día, en la cocina del hotel Hilton Colón, ganaba ciento cincuenta mil sucres, es decir 6 dólares, estaba en segundo año de la carrera, en el horario nocturno, era soltera y andaba despechada, porque a los 26 años ya me consideraban solterona!”. En la actualidad, casada y embarazada de 4 meses combina con fortaleza y disciplina sus largas jornadas como Asambleísta Nacional en Quito, con el oficio de esposa y madre de dos niños, Kaya de 5 años y Ayán de 3, en Pujilí: “Es difícil, pero no imposible” nos dice respecto a este doble oficio, el cual ella esgrime como toda mujer profesional y actual, con el apoyo de su esposo Raul. “Mi familia está radicada en Pujilí con la familia de mi esposo, yo voy y vengo de Quito casi todos los días”. Aunque le maneja un chofer, la doctora Tibán dice saber manejar perfectamente: “Aprendí a manejar sólo mirando y cuando no tenía ni idea de que un día tendría un carro”, nos dice.

Su recomendación a otras mujeres, que como ella quieren abrir caminos: “Que se valoren ellas mismas, porque nadie nos va valorar. Las mujeres debemos hacer lo que nosotras creemos que debemos hacer y no lo que nos dicen que nos corresponde hacer”.

Según el libro “Barack y Michelle” de Christopher Anderser, en noviembre de 1995 Barack Obama trabajaba sin descanso en su campaña para Senador por el Estado de Illinois, en Chicago, cuando le avisaron que su madre había muerto de cáncer a los 52 años: “Debí haber estado allí”, dijo Obama, a pesar de que la habían visitado pocas semanas antes en Hawaii, lugar donde ella vivía. “Ha sido lo único de lo que me arrepiento en la vida” diría más tarde refiriéndose al hecho de no haber estado al lado de su madre cuando ésta falleció.

Con 33 años, ese había sido un año crítico en la vida de quien hoy es Presidente de los Estados Unidos. Primero había realizado el lanzamiento de su libro “Los sueños de mi padre”, del cual no se vendió más que unas pocas copias y a la vez se le había presentado la oportunidad de postular para Senador, coyuntura que él aprovechó aún en contra de los deseos de un grupo de afroamericanos y de su propia esposa, Michelle, quien consideraba más importante conseguir los ingresos necesarios para pagar los préstamos estudiantiles de ambos, pendientes desde la época universitaria. Sin embargo Barack continuó en su propósito: “Habrá mucho tiempo en el futuro para hacer dinero”, decía a su esposa, “ahora es tiempo de hacer una diferencia”.

Y la diferencia se hizo. A pesar del pronóstico de muchos, tan sólo 13 años más tarde, Barack Obama resultó elegido el primer presidente afroamericano en la historia de los Estados Unidos. Con ello Obama no sólo se convirtió en la persona más importante de los Estados Unidos sino que también es, a criterio de muchos, la más poderosa del mundo. Así lo ha determinado la Revista Forbes, en un análisis elaborado a fines del 2009, donde, Barack

De las calles de Lago Agrio al Manchester United

Cuando era niño, Antonio Valencia jugaba fútbol a diario en las calles de su natal Lago Agrio, en aquella época, una localidad con no más de 40 mil habitantes. Su afición lo convertiría 15 años más tarde en el jugador más caro de la historia del fútbol ecuatoriano y lo llevaría a formar parte de uno de los equipos más importantes de Europa, el Manchester United de Inglaterra.

Antonio se formó en un pequeño club de la Segunda Categoría de Sucumbíos, el Caribe Junior. A los 15 años fue adquirido por El Nacional de Quito y comenzó a jugar en las divisiones menores. En el 2005 es llamado a la Selección Ecuatoriana de Fútbol para disputar dos partidos: Ecuador vs. Paraguay, y Ecuador vs. Perú. En ambos el joven Antonio destacó marcando históricos goles que lo catapultaron como una promesa del fútbol ecuatoriano. Ambos partidos le abrirían las puertas de las ligas europeas.

Primero Toño, como lo llaman cariñosamente, fue vendido al Villarreal CF de España y luego cedido al Real Club Recreativo de Huelva en donde destacó dentro del equipo logrando el asenso de éste a la primera división del fútbol español. En el 2006 el Wigan Athletic compró sus derechos deportivos y su buena actuación en esta primera campaña en Inglaterra lo puso en la mira de varios equipos. El 26 de junio de 2009 el Manchester United compró sus derechos deportivos por la suma aproximada de 26 millones de dólares y con un salario para Antonio de 120 mil dólares semanales.

Para Toño, este inimaginable ascenso profesional y económico, lo agarró desprevenido. En Inglaterra toma clases de inglés casi todos los días y su principal estímulo para este aprendizaje parece ser lograr una mejor comunicación con sus fans: “Quiero entender mejor lo que me dicen y yo también poderles responder”, afirma. Este esfuerzo vale la pena, pues precisamente sus fans lo convirtieron, por votación unánime, en la página oficial de la FIFA, en el segundo mejor futbolista juvenil después del mundial Alemania 2006.

Y justamente, muchos de los fanáticos ecuatorianos lo que más lamentan, de que Ecuador no haya clasificado a Sudáfrica 2010, es no poder ver jugar a Valencia, en lo que muchos consideran sería la mejor etapa de su carrera.

Pero con su corta edad, y gran talento en la cancha, habrá Antonio Valencia para rato. No en vano es considerado el mejor jugador de fútbol ecuatoriano y uno de los mejores del mundo. Él mientras tanto, maneja su vida de manera sencilla y con bajo perfil: “en mis ratos libres paso tiempo con mi pareja y mi hija…”, dice, afirmando que no olvida sus raíces y que el recuerdo de su familia y sus amigos está siempre presente.

De Barranquilla  al éxito mundial

Shakira Mebarack componía canciones desde los 8 años y a los 12 ya había ganado varios concursos artísticos infantiles. Por eso para los colombianos, no fue una sorpresa que en 1995 su album, Pies Descalzos, alcanzara ventas superiores a los 4 millones de ejemplares. Este hecho marcó, para la joven de apenas 19 años, el inicio de una cadena de éxitos que la consagraron como una de las cantantes latinoamericanas contemporáneas más populares en el mundo entero.

Su fama creció a nivel mundial cuando en el 2001 lanzó su album, bilingüe, Servicio de Lavandería, del cual se reportan ventas de más de 13 millones de ejemplares alrededor del mundo.

Haciendo un balance de su carrera, para ella, la grabación de este álbum fue su riesgo más grande "La gente me decía que estaba loca, pero hacerlo me abrió las puertas y me expuso a experiencias que nunca hubiese tenido y que han hecho mi vida más interesante”.

Efectivamente, Shakira fue la primera artista latina en grabar un unplug en español. Fue la primera cantante latina en interpretar un tema musical en español durante la ceremonia de los MTV Video Music Awards, y en ser nominada a dichos premios por un video de una canción en español. En el 2006, el movimiento de sus caderas y su voz fueron vistos en todos los rincones del planeta, en vivo, durante la ceremonia de clausura del Campeonato Mundial de Fútbol Alemania 2006, siendo, otra vez, la primera cantante femenina latina que canta en ese evento.

Hoy su fama ha crecido mundialmente, ha vendido más de 50 millones de discos en toda su carrera discográfica, incluyendo países como Grecia y la India, y ha sido ganadora en dos ocasiones del Premio Grammy y siete veces ganadora del Grammy Latino.

Autora, compositora, arreglista, coreógrafa y bailarina, esta joven barranquillera de 33 años, que viaja en su avión privado, ha utilizado parte de su fortuna para la Fundación Pies Descalzos, la misma que provee alimentación y educación a niños en su nativa Colombia y de otros países del tercer mundo. Gracias a su labor con esta fundación Shakira fue escogida por la UNICEF como embajadora de buena voluntad. Precisamente éste es el reto del cual se siente más orgullosa: "Cada vez que le doy a un niño o niña la oportunidad de educarse… siento como si hubiese logrado algo crucial", afirma.

De niño programador de ordenadores al multimillornario más joven del planeta

El creador de Facebook, Mark Zuckerberg empezó a programar ordenadores cuando tenía 12 años, en 1996. Nacido en una familia judía estadounidenses, creció en el estado de Nueva York, e ingresó a Harvard en el 2002. Desde allí, con varios de sus roomates, creó en el 2004 la comunidad virtual más popular del mundo cibernético, la misma que lo llevaría en pocos años a convertirse en multimillonario.

Hasta llegar a Facebook, Mark había pasado por varios otros inventos virtuales, sin embargo, ninguno tuvo tal y tan pronta aceptación como éste. Efectivamente, lo que se inició como un experimento, en los dormitorios de los estudiantes de la universidad de Harvard, en el 2004, se convirtió en menos de dos semanas en la herramienta más popular usada por más de dos tercios del estudiantado de la universidad. La herramienta luego se expandiría hacia otras instituciones educativas hasta conquistar buena parte de la red universitaria de los Estados Unidos. En pocos meses Facebook ya contaba con 1 millón de usuarios. En la actualidad 200 millones de personas en el mundo tienen Facebook, y a éstas, 150 mil personas nuevas se suman cada día.

Pero la misión de Facebook, ha dicho Zuckerberg es que sea usado por todo el mundo: “Doscientos millones en un planeta de seis billones es diminuto” ha dicho. “Es grandioso que hayamos alcanzado eso, especialmente en un tiempo tan corto. Pero hay mucho más por hacer”.

El lanzamiento oficial de Facebook, llevó a Zuckerberg a mudarse a California, dejando Harvard en stand by. En sus oficinas centrales, en Palo Alto, Mark da trabajo a 300 personas. Allí la filosofía de los trabajadores es informal y relajada tal como lo es su CEO quien usa jeans y zapatillas a diario y vive en un apartamento de un dormitorio, desordenado y minimalista, tal como en las propias épocas universitarias: “Me levanto en las mañanas, camino al trabajo, porque vivo a cuatro cuadras de nuestras oficinas, trabajo y regreso a casa a dormir. No tengo un reloj despertador. Si alguien necesita despertarme, tengo mi Blackberry al pie de la cama.”, manifiesta reflejando su estilo de vida.

En el 2008 Zuckerberg rechazó una oferta de Yahoo de comprar Facebook por casi un billón de dólares, acción que parecía absurda de no ser porque su propia fortuna supera en mucho esa cantidad. Por este motivo, en el 2008 la revista Forbes nombró a Mark Zuckerberg el millonario más joven de la tierra.

La editora de todos los tiempos

Como Editora en jefe de la revista VOGUE, Anna Wintour es considerada por muchos la persona más poderosa en el mundo de la moda. Esta posición, desde donde establece las tendencias de la moda año tras año, consagra a un nuevo diseñador o consigue el mejor salario para una modelo, no se la ganó Anna de la noche a la mañana. Ha sido una tarea lograda en los últimos 15 años, tiempo en que la revista Vogue se convirtió en lo que actualmente es: la biblia de la moda.

Londinense, proveniente de una familia de considerable fortuna, e hija de Charles Wintour, Editor del London Evening Standard, Anna se inició como editora de moda de la revista Harpers and Queen a los 20 años. Posteriormente, fue editora general de la revista Harpers Bazaar, y luego de varias otras paradas, Anna llegó a editora de la Vogue británica en 1986. En 1988 fue nombrada editora en jefe de Vogue Nueva York, la edición que rige a todas las Vogue del mundo. Este nombramiento se hizo en momentos cruciales para la revista, pues habiendo sido esta publicación el principal referente del mundo de la moda, desde los años 60, para los años 80 había perdido mucha lectoría. En estas circunstancias Anna fue nombrada editora de Vogue, con todas las extraordinarias, principalmente con el apoyo financiero que necesitaba para revitalizar la publicación.

En menos de una década dirigiendo la revista, Anna Wintour cumplió su misión con creces, restaurando la pre eminencia de Vogue y estableciendo para ella misma un aura de

Diva-Todopoderosa del mundo de la moda. Efectivamente, a una sola llamada telefónica de Anna Wintour se le atribuye el hecho de que la casa Christian Dior contratara a John Galliano. Y sólo pedirlo fue suficiente para que Donald Trump permitiera que Marc Jacobs realizara un desfile de modas en Hotel Plaza.

Parte de su fama, casi legendaria, tiene que ver con su estilo de vida y de trabajo, ambos marcados por un temperamento fuerte, exigente y exclusivo. Una de sus ex asistentes escribió un libro, supuestamente basado en sus años de trabajo con la Wintour, el libro se transformó en la megataquillera película El diablo viste de Prada, y el mito sobre la editora de Vogue creció aún más. Efectivamente Anna, que tiene un salario estimado en 5 millones de dólares al año, vive como una diva, y recibe cuantiosos beneficios para su vestuario y movilización, por su cargo, ha sido catalogada como irracionalmente exigente y abusiva con sus subordinados. Ante este tipo de comentarios la inmutable Anna responde cosas como: “Realmente no pienso en ello. Sólo trato de hacer mi trabajo lo mejor que puedo”.

Y tal parece que así es, pues a pesar de todas sus excentricidades Anna es intocable en Vogue. Sus pocos defensores afirman que de la mano de Anna, la revista ha reconocido y fortalecido el rol actual de la mujer y que su gestión ha contribuido enormemente al desarrollo de la industria de la moda. La Wintour además desarrolló la creación de tres títulos alternos para su revista: Teen Vogue, Vogue Living y Men’s Vogue. Su éxito por expandir la marca de Vogue le valió el título de “editora del año” por la revista Advertising Age.

De la escuela de cine a director exitoso

“En 1995 estaba en Los Ángeles: me había graduado de la escuela de cine de la Universidad del Sur de California el año anterior, y estaba trabajando en un proyecto de una película que iba a dirigir en Estados Unidos. Por razones fuera de mi control, el proyecto no se concretó, regresé a Ecuador ese mismo año, y me puse a escribir el guión que eventualmente se convertiría en Ratas, Ratones y Rateros”. Quien hace este recuento es Sebastián Cordero, director de cine, escritor y editor; el mismo que, desde ese año, ha llevado su nombre y el de Ecuador a los más importantes festivales de cine del mundo.

Nacido en Quito, en mayo de 1973, en una familia amante del arte, Sebastián recuerda que cuando era niño leyó todo lo que quiso, porque en su familia “cuando se trataba de libros, nunca había impedimento para adquirirlos”. Desde temprana edad Sebastián pensó en que, en el futuro, le gustaría hacer películas. Su primera, Ratas Ratones y Rateros, refleja la vida de miseria y pobreza en las clases más desposeídas del Ecuador. Este trabajo cinematográfico fue exhibido en el Festival de Cannes, en el Sundance Film Festival, en el Festival de Venecia, en los de Toronto, San Sebastián y Buenos Aires; y ha sido reconocido con premios y honores en los Festivales Fílmicos de Huelva y La Habana.

Su segunda película, Crónicas (2004), protagonizada por el actor John Leguizamo y producida por Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, cosechó excelentes críticas. Crónicas, “un crudo y poderoso thriller de suspenso” tal como la catalogó el diario USA Today, fue reconocida con el Premio internacional de Cine Sundance/NHK. Adicionalmente, al igual que la primera, esta película figuró en Cannes, y estuvo nominada para el Gran Premio del Jurado en el Sundance Film Festival.

Su más reciente trabajo filmográfico, Rabia, fue rodada en España con la participación de un reconocido elenco internacional. En octubre del año pasado, esta película ganó el premio especial del jurado del Festival Internacional de Cine de Tokio. Tal reconocimiento, en el certamen cinematográfico más importante del Japón, ha influido en crear gran expectativa ante su estreno, programado para mediados de este año. Pues, como dice Sebastián: “Normalmente antes de estrenar se manda la cinta a diferentes festivales de cine y si ésta logra entrar en la selección oficial y provocar buenos comentarios en la crítica, entonces se genera una expectativa que influye en mayor concurrencia en las salas de cine”. En la actualidad Sebastián Cordero trabaja en su siguiente producción, El Pescador, que se rodará en las diferentes regiones de Ecuador.

Con más de 10 años haciendo cine ya hay un buen espacio como para mirar atrás y autoevaluar, Sebastián reflexiona: “De Ratas a Crónicas hay un crecimiento, y de ahí a Rabia yo siento que hay una evolución mayor”.

De jingles publicitarios al Grammy Latino

Paulina Rendón de Aguirre ha sido la primera ecuatoriana en ganar un Grammy Latino. Cuando la nominaron a éste, la noticia la agarró por sorpresa en su linda casa en la exclusiva zona de Porter Ranch en California, donde vive con su esposo Pablo. A pesar de que actualmente la voz de Paulina es reconocida en el medio artístico, donde ha grabado con Armando Manzanero, Mijares, Marco Antonio Solís y Luis Miguel, entre otros, ella no imaginaba tal honor. Se le hacía difícil de creer que en menos de 8 años de haber migrado a los Estados Unidos, en medio de tantas dificultades, tuviera ahora las puertas al éxito, oficialmente abiertas.

Efectivamente, Paulina emigró a los Estados Unidos en el 2003 para probar suerte en la música. Tenía 27 años, poca plata y ningún lugar donde vivir, sólo su voz, que era su profesión desde hacía 10 años. En Ecuador había hecho jingles para diferentes firmas y había cantado en grupos ecuatorianos como Contravía y la Grupa. Aquí, sentía la falta de apoyo y de futuro para su carrera como artista y por eso buscó todos los medios para irse. En Estados Unidos Paulina la pasó muy mal al comienzo hasta que conoció a su actual esposo Pablo y se vinculó, gracias a él, a la industria musical latina en ese país: “Pablo me ayudó muchísimo. Cuando lo conocí, él ya estaba conectado con muchos artistas internacionales como Armando Manzanero, Miguel Bosé y Mijares, y era muy respetado en el ámbito musical”.

Poco después de conocerse, Paulina y Pablo, se casaron y con su nuevo estado grabaron el primer disco de Paulina “Mujer de Fe”.

Por éste, fue nominada al Grammy Latino en la Categoría Mejor Álbum Cristiano en el 2007, convirtiéndose en la primera ecuatoriana en recibir ese reconocimiento: “No lo podía creer, pero cuando entre a grammy.com y vi mi nombre allí, entendí que era cierto”, cuenta.

Luego vino el segundo álbum, “Esperando tu Voz”, con éste una nueva nominación, y ahora, sí el merecido premio. Ella sin embargo considera otros los principales triunfos de su vida y de su carrera: “Siento que mis principales triunfos han sido acercarme a Dios, casarme con mi esposo, y conocer a gente que a pesar de ser muy exitosos no pierden el foco de la vida”, dice, tal vez refiriéndose a Luis Miguel, Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Manzanero o tantos otros famosos que ahora son parte de su entorno profesional.

En el 2006 Paulina y su esposo fundaron la Compañía Mucho Fruto Music que promueve la grabación de música cristiana y el apoyo a nuevos talentos. En la actualidad Paulina maneja diferentes proyectos artísticos y viaja realizando presentaciones. En el 2009 se presentó en el Auditorio Nacional de México, espacio reservado para los más selectos artistas del mundo.

Pero Paulina no pierde el norte ni olvida sus orígenes. Cuenta a Cosas que hace 15 años estaba becada en la Universidad San Francisco de Quito “Universidad a la que amo y agradezco por ayudarme en mi formación”; vivía donde podía, ya que su familia había retornado a establecerse en Loja, ganaba $150 dólares por jingle realizado, y daba clases en un pre escolar Montesori. Ahora, siente que lleva una vida privilegiada: “me siento económicamente bendecida y agradecida” dice, a la vez que trabaja buscando recaudar fondos para la Fundación Mujer de Fe, cuyo objetivo es la restauración integral de mujeres que han sido víctimas de abusos: “Mi sueño” dice, “es ver estas fundaciones establecidas, a mi familia viviendo conmigo, tener mis hijos y lo más importante que mis ojos puedan ver una generación de gente en el Ecuador y en el mundo que no se olvidó de Dios”.

De escolar al ídolo de Harry Potter

Quién habría imaginado 15 años atrás, que el tímido Daniel Radcliffe, quien iba diariamente a la escuela en su bicicleta, sería actualmente uno de los jóvenes ingleses más populares y con una de las mayores fortunas personales, comparable únicamente con el príncipe Harry de Inglaterra. Daniel, hijo de Alan, un agente literario, y Marcia, una directora de casting, había expresado su deseo de actuar desde que inició la escuela primaria, sin embargo su carrera profesional no comenzó hasta 1999 cuando hizo su debut como actor en la serie David Copperfield de la cadena BBC. En agosto del 2000, después de ganar el papel entre 40 mil aspirantes protagonizó a Harry Potter por primera vez.

En la actualidad, y después de filmar 6 películas de la serie de J. K. Rowling, se estima que la fortuna de Radcliffe alcanza los 30 millones de libras esterlinas, casi un récord considerando sus escasos 21 años. De las 250 mil libras que ganó por la realización de la primera película de la serie en el 2000, Daniel pasó a ganar 14 millones de libras por Harry Potter y la Orden del Fénix en el 2007. Sin embargo, como él mismo lo dice, Radcliffe no ha salido por ahí a comprarse carros de lujos como lo harían otros: “Yo estoy interesado en obras de arte, música y cosas por el estilo”, dice ratificando su interés en las artes plásticas, en especial en las acuarelas y en las obras de Jackson Pollock. En cuanto a la música le gusta Red Hot Chilli Peppers, The Clash, The Sex Pistols, y ha tomado clases de bajo sin descartar la posibilidad de formar una agrupación musical.

Sus aficiones, sencillas y propias de un chico de su edad, tal vez se deben a que Daniel creció protegido por sus padres, tratando, dentro de todo, de llevar una vida normal. De hecho hubo atrasos entre las filmaciones de la segunda y tercera Harry Potter debido a que sus padres querían que él tenga la posibilidad de asistir regularmente a la escuela. Sobre estos períodos Daniel ha dicho: “Cuando regresaba a la escuela todo el mundo me hacía muchas preguntas. Luego, después de más o menos una semana, todo volvía a la normalidad” Y así dice él continúa su vida: “Soy totalmente normal, tengo la suerte de tener un trabajo que adoro y una vida con los pies relativamente puestos en la tierra. La gente cree que no puedo salir de casa sin pasar por una multitud de fans, pero no es verdad. Hago mucho más de lo que la gente podría pensar”.

En la actualidad Daniel busca demostrar que su talento puede ir más allá de Harry Potter: “La gente siempre va a recordar a Harry, dice, pero creo que si me esfuerzo, otros caracteres se quedarán en sus mentes también”. Tal vez por eso, para su primera aparición en teatro, en la que hizo varias escenas desnudo, eligió un tema controversial. La obra Equus, se presentó primero en Londres y después en Broadway, con muy buenas críticas: “El teatro es otra cosa”, dice “no es como en el cine que puedes cortar y repetir la escena las veces que sean necesarias”, comenta con actitud sencilla. Pero con la intensa experiencia de Radcliffe seguro el teatro, el cine o la televisión, en la que también ha incursionado, o el trabajo detrás de las cámaras como guionista y director, que aspira a realizar en el futuro, no impondrán mayor esfuerzo para este talentoso muchacho.

De patito feo a ícono de la moda

En 1995 Sarah Jessica Parker, originaria de Ohio, Estados Unidos, tenía 30 años, una trayectoria considerable en teatro y había interpretado algunos papeles humorísticos en varias películas de tipo comedia. Sin embargo, no sería hasta 3 años después, como protagonista de la serie de HBO, Sex and the City, que Sarah Jessica se convertiría en un ícono de la moda y una de las mujeres más famosas de los Estados Unidos.

Sex and the City, inicialmente una serie para un canal de cable, se convertiría en un fenómeno; uno de los programas más continuamente retransmitidos de los últimos 10 años, en una de las series más vendidas en DVD en el mundo entero y en película rompe taquillas. Una de las protagonistas del show, Kim Katrall decía a Vogue hace poco: “El show se enfocó en algo que nadie había tocado, excepto del punto de vista negativo: ser soltera significa estar sola, no querida, no atractiva, con sobre peso”. Muy por el contrario, estas 4 sexys y glamorosas newyorkinas disfrutando de su soltería, dieron lecciones de estilo, creatividad y optimismo a millones de televidentes.
La serie Sex and the City, duró seis temporadas: de 1998 al 2004. Por su papel como Carrie Bradshaw, Parker ganó tanto el Emmy como el Globo de Oro y una popularidad que le ha representado sustanciosos ingresos económicos. A raíz de la serie Sarah Jessica pasó a formar parte de todas las listas de las mejores vestidas, de cuanto evento asistiera. Y eso, sin duda, le sirvió para lanzar con éxito una línea de ropa con su nombre y dos perfumes.

Indiscutiblemente, Sarah Jessica Parker y Carrie Bradshaw, se volvieron imágenes icónicas en el mundo de la moda. Aunque Sarah Jessica dice no parecerse a su personaje más que en el hecho de que “no tiene miedo de probarse y usar cualquier tipo de ropa”, Parker dice que en la vida real ella nunca se ha vestido de la forma que Bradshaw lo hace y que nunca lo haría. Sin embargo sí confirma que la serie le educó de alguna manera el gusto: “Yo crecí en el mundo de las combinaciones… tu lazos del pelo tenían que combinar con el vestido, no mezclabas colores arbitrariamente. Lo que aprendí con el personaje es que no debe haber reglas en la moda y eso sí cambió mi forma personal de vestirme”, ha dicho.

Paradójicamente, para Parker lo que le ha resultado más difícil en este proceso ha sido seguir adelante, en su carrera como actriz, sin que al verla piensen en Carrie: “El fenómeno Carrrie Bradshaw-Sarah Jessica Parker es muy difícil de separar, es un paquete poderoso” anota una periodista de la revista Vogue, “Sarah Jessica ha hecho de todo para separarse de Carrie, incluso rehusar cientos de propuestas de películas sobre mujeres solteras en Manhattan”. Pero resulta casi imposible pensar en la una sin visualizar a la otra.

De todas maneras, y en términos del fenómeno mediático que representa, llegar a Carrie fue lo mejor que le pudo pasar a Sarah Jessica quien como dice no puede mirar sus fotografías de los ochenta sin sentir vergüenza de su look de patito feo y ropa demasiado floja. En cambio, ahora, casada desde hace 11 años con el actor Mathew Broderick y madre de 3 niños, Sarah Jessica constituye la percha perfecta para cualquier vestido de diseñador: “un cisne delicado y elegante” como la ha catalogado alguno, reseñando la historia del patito feo que resultó ser un cisne.

De estudiante universitario a artífice de LDU

El máximo dirigente de la Liga Deportiva Universitaria, Esteban Paz, creció en medio de las barras y los camerinos de la Liga. Su padre, Rodrigo Paz, quien ha sido dirigente por muchos años, le transmitió el verdadero amor por el equipo, y a su lado, ha vivido por todos los frentes los pormenores del grupo Albo. Por eso es innegable que en la actualidad, su liderazgo haya contribuido a que la Liga sea el primer y único equipo ecuatoriano en ganar una Copa Libertadores de América, la Recopa Sudamericana y la Copa Sudamericana.

Hace 15 años, en 1995 Esteban estaba terminando sus estudios universitarios en el FLC College en Colorado, Estados Unidos: “ese año empecé a trabajar en Produbanco como Subgerente del Área de Mercadeo… y con mis amigos empecé a darle forma al proyecto del restaurante Sports Planet. Ese año Liga tuvo un buen año y fuimos protagonistas del campeonato, no era dirigente pero le seguía como hincha”, nos relata. Su vinculación a la Liga se había dado prácticamente desde que nació, como él lo dice, pero fue a partir de 1997 que empezó a colaborar con su padre más cercanamente en la Comisión de Fútbol y en el Estadio. En 1998 se convierte en gerente de la cadena de comidas Sports Planet, posición que mantiene hasta el presente, y en el 2009 es nombrado Presidente de la Comisión Ejecutiva de Liga y como tal es considerado artífice del gran año del grupo universitario.

Sin embargo, pesar que muchos consideran el 2008 y el 2009 los mejores años de la Liga, para Esteban su mayor logro en estos últimos 15 años constituye su familia: “mi esposa Carolina y mi hijo (por nacer) Julián”
Claro que al frente del equipo ha enfrentado momentos difíciles, como: “Cuando descendimos a la serie B del fútbol ecuatoriano después de lograr un Bi Campeonato Nacional”, nos explica y añade también que aún tiene muchas metas por cumplir tanto en lo relativo al equipo que representa como en lo personal: “Seguir fortaleciéndonos como Institución, seguir soñando y seguir superando nuestros logros actuales”.

Hasta eso, Esteban dedica cien por ciento sus energías a lo que sabe y le gusta hacer: la Liga, su familia, hacer deporte (fútbol, squash, trotar), sus perros, su jardín y su huerta.

De Santo Domingo a las ligas mayores del arte

En el año 1995 Geovanny cursaba el 6to grado de la Escuela Merlin Eberhard en Santo Domingo de los Sáchilas. “Un 26 de septiembre de ese año me condecoraban como abanderado del pabellón nacional, disfrutando junto a mi familia uno de los primeros reconocimientos de mi vida”, recuerda Geovanny hijo de una profesora y un contador de esa misma ciudad.

Actualmente, a sus 25 años, continúa recibiendo logros y reconocimientos junto a su familia, ahora como artista fotográfico. En menos de tres años, este joven autor ha realizado varias exposiciones, individuales y colectivas, dentro y fuera del país, y ha recibido importantes reconocimientos nacionales e internacionales, además de haber publicado un hermoso libro que recopila su trabajo.

“Es curioso porque nunca tuve la afición de la fotografía, ni si quiera en los paseos familiares. Siempre estaba pensando en dibujo y pintura pero fue en la Universidad cuando empecé a usar una cámara mecánica como requisito para terminar la carrera de artes contemporáneas” recuerda Geovanny.

Efectivamente, lo de él siempre había sido la pintura, y es, de hecho, gracias a este talento que consiguió una beca en la universidad San Francisco de Quito: “En el colegio había ganado varios concursos regionales e intercolegiales de pintura… Parece que fue mi portafolio lo que impresionó al comité de la universidad y me ayudó a conseguir la beca”, nos dice. Una vez graduado de esta institución, con un título en Artes Contemporáneas y con una especialización en fotografía buscó, sin éxito, trabajo como fotógrafo. “Entonces surgió lo del concurso auspiciado por el Instituto Italo-Latinoamericano y presenté el proyecto que había sido mi tesis de grado en fotografía”.

“Los que se quedan” fueron varios meses de trabajo fotografiando los diferentes rostros y situaciones de familias fragmentadas por el fenómeno migratorio en Ecuador. Geovanny supo que este concurso, al que asisten los 60 más destacados fotógrafos del mundo, había abierto un pequeño espacio para la fotografía de Latinoamérica, y buscó su oportunidad. Gastó $200 en el envío rápido de su portafolio, y a los 15 días le llegó el boleto electrónico para el viaje a Roma.

Éste, considera Geovanny, ha sido el proyecto más importante de su carrera, pues le permitió conocer Europa y le generó tres premios internacionales: Primer Lugar en el concurso del Festival Internacional de Fotografía de Roma (2008) categoría latinoamericana; Buenos Aires Photo, Argentina (2008); y en Washington USA, BID FOMIN. Además, en Roma Geovanny logra desarrollar el otro lado del proyecto: Roma Oculta, retratando la vida de los propios migrantes allá. En el 2009 la serie Roma Oculta se expondría en el Palacio de las Exposiciones, en la misma ciudad de Roma.
Luego vendría la invitación a la Bienal de Cuenca (2009), en la que el artista desarrolló el proyecto “Buses dedicados”, un trabajo de arte urbano que rompería la escena cuencana y que sería reconocido, más tarde, con el premio de París. “Actualmente París se convirtió en la meta 2010, estoy estudiando francés porque estoy en proceso de convertir esta nueva meta en una realidad”, nos dice.

Y aunque tiene prácticamente toda su vida y carrera por delante, Geovanny ya ve los frutos de su esfuerzo: “Honestamente sí he sentido un cambio económico en mi vida… más que la venta de obra han sido las publicaciones y los premios económicos los que me han dado una retribución al esfuerzo como artista y para poder vivir como tal”, nos cuenta, pero añade que todo lo ganado lo ha invertido en equipos y en este mismo proceso: “Han habido exposiciones que han costado mucho esfuerzo pero que van marcando el camino, creo que los recursos han sido bien aprovechados”.

De periodista a Princesa de Asturias

Es muy probable que en alguna etapa de su infancia, Letizia Ortiz Rocasolano haya soñado con casarse con un príncipe. Esa posibilidad, casi nula para la gran mayoría de las mortales, se hizo realidad para esta española, de clase media, profesional y divorciada. Cómo le cambió la vida a Letizia se puede ilustrar tomando como muestra dos períodos de su vida: en 1995 Letizia hacía un doctorado en comunicaciones (que nunca terminó) en la Universidad de Guadalajara en México, vivía en una pequeña pieza con dos amigas y trabajaba en el Periódico Siglo 21 de Jalisco. En la actualidad, Princesa de Asturias, se dedica al oficio de ser princesa; vive, no en uno, sino en varios palacios, cuenta con un amplio equipo de profesionales a su servicio, y es una de las mujeres más fotografiadas del mundo entero.

Pero para llegar a este fin de cuento de hadas, Letizia primero hizo carrera profesional como periodista. Licenciada en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Complutense de Madrid, hija y nieta de periodistas, Letizia trabajó con la agencia EFE, con el diario ABC y en el 2001 se incorporó a Televisión Española donde fue presentadora y parte del equipo de reporteros. Fue precisamente en este espacio que conoció al Príncipe Felipe y empezaron un discreto romance en el año 2002. En mayo del 2003, y con una sutil campaña mediática de la Casa Real de por medio, contrajo matrimonio con el príncipe heredero.

Como esposa del heredero de la corona española, Letizia ha tenido que dejar de lado muchas actividades cotidianas como

fumar en público, salir en las mañanas con la cara lavada y el pelo mojado y manejar su propio coche. Tuvo que aprender a manejar los códigos de protocolo de las familias reales; a mantener una expresión serena, a pesar de todo lo que pudiera estar pensando o sintiendo; y a cumplir con una apretada agenda diaria sin considerar ánimos, fechas o estados del tiempo. Pero todo esto vino del brazo de uno de los príncipes más apuestos e inteligentes, todavía existentes en Europa, y con un amplio equipo de servicio que incluye maquillador, peinador, asesor de vestuario, e institutrices para las niñas. Letizia no se puede quejar, no tiene que pensar en cómo costeará la educación universitaria de sus hijas, ni de pagar la hipoteca de la casa, y menos aún de ahorrar para las próximas vacaciones.

En retribución, con su esposo, con la corona española y con su karma en general, ella dedica buena parte de su tiempo a causas sociales y benéficas; utiliza sin chistar toda la ropa que le proveen los diseñadores españoles y altísimos tacones a diario para no lucir muy por debajo del hombro de su marido. Al mismo tiempo, intenta mantener su esencia de comunicadora a través de frecuentes notas, escritas por ella misma, de su experiencia como princesa. Precisamente en una de éstas Letizia escribió:

“Si no fuera quien soy, ¿te habrías casado conmigo?”, me preguntó Filíp esta mañana. “Si no fueras quien eres”, le digo, “te habrías casado mucho antes, con la noruega o con alguna otra modelo altísima”. Me mira, mordisqueando un croissant y me dice con cara de bobo: “Conste que esta vez la has nombrado tú. Luego no te quejes”. Cambio de tema, para que no siga flotando el nórdico fantasma en la habitación: “Me gusta este hotel, es sobrio”. Asiente, sirviéndome el café: “Sí”, coincide, “además nos tratan como príncipes”. Reímos. (tomado de letizia ortiz blogspot)

De creativa de publicidad a escritora consagrada

Hace 15 años María Fernanda Heredia trabajaba como creativa en una agencia de publicidad: “Tenía 25 años y creía que el diseño gráfico y la publicidad serían las actividades a las que me dedicaría por siempre. A esa edad una no sabe que no hay nada más frágil que pronunciar la palabra siempre… Estaba además, escribiendo mis primeros cuentos sin imaginar que algún día serían publicados”, recuerda María Fernanda, en la actualidad una de las escritoras ecuatorianas más prolíferas y más reconocidas internacionalmente.

Su talento como narradora se le había revelado a raíz de un momento difícil en su vida: “descubrí que la escritura me ayudaba a sanar las heridas, a reconciliarme conmigo misma. Escribir se transformó en un tanque de oxígeno. Desde entonces no pude parar de escribir” relata. En esto tuvo que ver también que en 1998 fue contratada por un grupo editorial para abrir la operación en Ecuador: “Ese fue el salto que me puso en contacto cotidiano con los libros, los autores y los lectores”. A partir de eso vinieron un libro tras otro, uno de los cuales ha sido el libro infantil más vendido entre 2005 y 2009, importantes premios y reconocimientos nacionales e internacionales.

En el 2009, y gracias a este casi récord de 22 libros en menos de 15 años, María Fernanda dejó de trabajar en la casa editorial para dedicarse por entero a pensar, escribir, promover, nuevos proyectos: “Hoy estoy trabajando intensamente en

dos objetivos que me tienen con la adrenalina a mil por hora: la internacionalización de mis libros y el desarrollo de un proyecto literario que reúne muchos talentos, muchas manos y muchos corazones”. Radicada en Ecuador, hoy, su profesión, en proceso de internacionalización, la lleva a pasar largas temporadas fuera del país.

A pesar de todo, ella considera que su mayor logro en estos años tiene que ver con la definición de las razones más importantes de su vida: “Hace 15 años quería ser una profesional destacada, quería lograr éxito en muchas facetas, quería triunfar. En la actualidad, cuando miro en perspectiva las cosas creo que conseguí algo mucho más importante: ser un buen ser humano y disfrutar de mi familia, de mis amigos y del universo intensísimo que me regalan los libros que leo, los que escribo y el contacto con los lectores”.

Los años lo consagraron como diseñador

Dos hechos que marcaron la vida de Fabrizzio Célleri ocurrieron en 1995: la muerte de su mamá y entrar a trabajar en televisión. “Entré a trabajar en TC Televisión a los pocos meses que había fallecido mi mamá y el canal se convirtió en la terapia de rehabilitación de este gran golpe que tuve en mi vida… Fue como entrar en un mundo de ideas, que empezaron a desarrollar lo que era mi esencia que es el arte, la creatividad”.

En ese medio, donde Fabrizio laboraba como productor y asesor de imagen, conoció a gente que lo ayudó a abrirse camino y que le ayudarían con la apertura de su primera tienda: “A inicios del 97 que se construía Mall del Sol y yo pasaba por ahí todos los días; siempre decía -yo voy a tener mi tienda aquí-, pero no sabía cómo”. Fabrizio había estado diseñando y cosiendo en su pequeño apartamento con 3 operarias día y noche. Estaba preparando lo que sería su primer desfile de 240 trajes, en el Bankers Club. Antes de terminar el año su sueño se hizo realidad. En sociedad con una buena amiga abrió su primera tienda en Mall del Sol: FK, y vendió todas las piezas que tenía. A raíz de eso Fabrizio empezó a colectar aplausos por sus originales diseños. El reconocimiento internacional no tardaría en llegar.

En el año 2000 Célleri fue de visita a los Estados Unidos y se quedó 3 años. Allá logró participar en desfiles y contactarse con gente vinculada a la industria de la moda: “En el 2001 hice mi primer desfile fuera del país en el Miami Fashion Week, luego contacté con un show room en NY y tuve mi ropa allí junto con la

de Hernán Zajar”. Sus diseños vistieron a Paulina Rubio, Britney Spears, Olga Tañón, Charityn, a Justine Pasek, Miss Universo 2002 y Amelia Vega, Miss Universo 2003, a Sisy, la modelo de Sábado Gigante, entre otros. En el 2002, Sisy usó en la entrega de los premios Billboard un diseño de Frabrizio y gracias a éste fue catalogada por la revista People como una de las 3 mejores vestidas de la ceremonia.

El talento de este diseñador quedó registrado en entrevistas que le realizaron importantes medios internacionales: “Tuve entrevistas en FTY París y latinoamérica, con E Entertainment, Fox, CNN en español, Univision, el Miami Herald, las revistas Elle, Harper’s Bazaar, y Vanidades, entre otras”.

Pero su tierra lo llamaba y entonces Fabrizio decidió regresar. Aquí el diseñador ha ganado varios premios y nos ha representado en diferentes eventos internacionales. Este mes inaugurará una nueva tienda en el Centro Comercial Village Plaza. Adicionalmente trabaja en la producción de un programa televisivo y asesora a diferentes empresas locales.

Hoy por hoy, Fabrizio dice tener todos los motivos para sentirse realizado: “Si hoy Dios decidiera llevarme, me voy feliz, porque siento que al desarrollar mi profesión de diseñador logré lo que deseaba en la vida”.