Por Paulina Terán. Producción: Cristina Noboa. Fotos: Soledad Rosales.


Un idilio más allá del tiempo

“Tuve la suerte de estrenarme como actriz con esta obra” empieza a contar Cristina Rodas y es inevitable que la mirada se le humedezca. No porque esté a punto de llorar, no es esa clase de sensibilidad la que se despierta, sino porque es evidente que su corazón late con más fuerza y la sangre golpetea las paredes de su memoria; todo se expande... Es pasión de la más pura y espontánea la que se desborda en sus palabras, cuando habla de Las Brujas de Salem, en la que esta vez estará involucrada como productora y actriz.

Eran mediados de la década de 1980 cuando Cristina vivió en las tablas la que más tarde se convertiría en su “obra de cabecera”. “Siempre sentí una fascinación por el tema. Debo haber leído la obra decenas de veces” confiesa. Las Brujas de Salem fue su primera experiencia en teatro cuando formaba parte del Teatro estudio de Quito, ese montaje lo dirigió Víctor Hugo Gallegos. Partiendo de ahí, ya hay una relación afectiva fuerte con la obra. Pero más allá de eso, la experiencia significó una suerte de revelación teatral y filosófica, por las profundidades en las que la obra indaga dentro del alma humana. Allí se pone en vitrina el idilio eterno del hombre con el mal, así como su incapacidad de reconocerlo como parte de su naturaleza. El mal aparece como la sombra de la sombra de la sombra y debe ser extirpado, para evitar la inminente metástasis social.

Siempre hubo brujas…

Las brujas de Salem o El Crisol fue escrita por Arthur Miller en 1953. Está basada en dos hechos históricos importantes: los juicios de brujas de Salem, Massachusetts, en 1692 y el “mccarthismo”.

El primero es un hecho histórico real que sucedió durante la colonización de los Estados Unidos en 1692 en la aldea de Salem, en donde 25 personas fueron condenadas a muerte acusadas de brujería, y entre 150 y 200 encarceladas por el mismo “crimen”. El último es un episodio de la historia de Estados Unidos que se dio entre 1950 y 1956. El Senador Joseph McCarthy desencadenó un extendido proceso de acusaciones y listas negras contra personas sospechosas de ser comunistas. La oposición calificó a estos procesos de “cacería de brujas”.

Quito vio Las Brujas de Salem en los ochenta y abandonó la sala en éxtasis. Veinte años después, las brujas no se han extinguido. Cristina cumple el sueño de volver a poner esta obra sobre las tablas. No se trata de un re-montaje, es un elenco en su mayoría distinto y el director es Antonio Ordónez. La puesta en escena es una propuesta totalmente diferente. “Siempre quise volver a montarla; pero es difícil reunir un elenco tan grande. Sin embargo, dije: este año de cualquier manera hacemos la obra”. Cristina no podría mostrarse más contenta con el equipo de trabajo que conformó. Una de las cosas que más valora es la presencia de Antonio Ordóñez como actor y director: “Ha sido toda una experiencia trabajar con él; tiene un nivel de ecuanimidad y sabiduría impresionantes, nos exige mucho, pero lo hace con cariño, asegura, y los actores hacen eco de esta opinión.

Para este montaje Cristina reunió a 19 actores, entre los que cuenta a Manuel Calisto, ya conocido por el “Método Gronholm”, por “Pequeños Crímenes Conyugales” y por “Monogamia”, y por su premiada actuación en la película “Cuando me toque a mí”; Ovidio González, músico y actor, a quien vimos en “ART”; Alex Cisneros quien también se destacó en el “Método Gronholm” y en “Monogamia”; Aurora Feliu, actriz cubana con una sólida formación en teatro; José Ignacio Donoso a quien hemos visto en decenas de magníficos trabajos. A ellos se unen jóvenes talentos, como las actrices de Artentres haciendo los personajes de las malévolas adolescentes.

Para Ovidio González éste ha sido sin duda uno de los personajes más duros que ha tenido que interpretar: “él vive en la contradicción; carga con tremenda culpa. Está dividido entre el amor por su esposa y sus hijos y la pasión que siente por Abigail” adelanta. Proctor es uno de los personajes más ricos de la obra, pues pone de manifiesto todos los matices intermedios de la moral del ser humano y el hecho de que la polarización del bien y el mal, como absolutos, es absurda y nos conduce a la involución.

Por su parte, Manuel Calisto encarna a un representante de la autoridad religiosa, que está cegado por el convencimiento de que sus medios están justificados por un fin primordial: la defensa del bien. “Siempre me ha parecido triste el hecho de que la religión te haga pensar que el único dios verdadero es el tuyo. Eso ha conducido a la fragmentación de la humanidad. Si hay algo que se evidencia en la obra, es que todo tipo de adoctrinamiento, ya sea ideológico, político o religioso, es terrible” reflexiona.
Cristina encarna a Elizabeth Proctor; en su aparición anterior fue Mary Warren. Recalca que en el montaje actual se planteó contar con actrices que de verdad tuvieran la edad de sus personajes, lo que le da otro matiz a la obra y exacerba el impacto del tema. Definitivamente, no es fácil ver a jovencitas de trece o catorce años poseídas por el demonio. Todas las actrices que encarnan a adolescentes, con excepción de Aurora, tienen entre 11 y 16 años.

Paranoia, pánico y poder

El montaje de la obra pretende despertar al público frente a los peligros del poder desmedido: “Es mi forma de contribuir, desde mi espacio, contra la represión y los riesgos del abuso de poder, sea de la ideología que sea” reflexiona Cristina a lo que Antonio, acertadamente, añade:

“Nosotros los intérpretes, luego de concertar un cierto sistema de enfrentar esta obra, hemos querido subrayar este propósito del autor, agregando en nuestra concepción una suerte de estratificación del poder, donde la voluntad omnímoda de una teocracia no tiene reparos en mantener su condición, a sangre y fuego y, sobre todo, sometiendo a un pueblo a una creencia que generalmente es alimentada desde la ignorancia y el miedo”.

La obra tiene algunas sorpresas reservadas para el público, incluso para el que pudo disfrutar del primer montaje en nuestro país. Una de las cosas que disfrutará, sin duda, es el diseño escenográfico que también estuvo a cargo de Antonio Ordóñez y que quiere resaltar precisamente la jerarquización del poder: “Esto lo hacemos desde una puesta en escena, que físicamente resulta evidente, al intentar una suerte de pirámide que está determinada por distintos planos, que se superponen como se superpone un pensamiento o una idea que ha de prevalecer” explica.

La paranoia, el miedo y la intensidad de las emociones convierten a esta obra en un viaje vertiginoso: “tiene varios momentos de clímax. Además, tiene drama, misterio, terror; puede ser vista como un thriller, lo mismo que como una obra policíaca, en su estado más puro. Pasan cosas extrañas y extremas. Es casi imposible no salir movido” dice Cristina, categórica, con una sentencia deliciosa que presagia una popularidad infecciosa. La obra estará en escena a partir de enero y si le corre sangre por las venas no dejará de verla…

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